莫邦才

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当代中国水墨画三杰，李可柒弟子，李家山水的正脉传承人。

艺术简历

莫邦才，男、1958年6月出生、字连发、号崇山居士、五点墨画家，1981年毕业于广西艺术学院，1990年考入中央美术学院中国画系，1991年在北京当代美术馆举办个人画展，曾任阳朔画院院长。师承李可染，传承了李家山水的正脉，与中国美术家学会副主席黄格胜，南开大学东方艺术系教授陈玉浦为同门师兄，与中国美术家学会副主席黄格胜，中央美术学院著名教授贾又福被誉为当代中国水墨画三杰。
其个人作品展览及部分作品，在美国、日本、韩国、英、法、意大利、马来西亚、新加坡等国家博物馆、美术馆展出，在国内多地国家美术馆亦多次展出。

个人经历
1985年毕业于广西艺术学院
1985年被近代著名大家阳太阳先生（曾任广州美术学院院长、广西艺术学院院长）收为入室弟子
1991年　考入中央美术学院中国画系，拜入李可染大师门下，被收为入室弟子。
1994年作品《漓江雨后山更明》为北京天安门城楼收藏
1995年至2004 年　他先后于中国美术馆、北京荣宝斋、深圳、香港包兆龙画廊美国、日本、韩国、英、法、意大利、马来西亚、新加坡等地，举办个人书画展；先后出版了七本书画集。
2012年安徽美术出版社新出版《中国当代著名画家-莫邦才卷-山水清声系列绘画作品集》
2013年为北京人民大会堂创作巨幅山水《万山红遍》
2015年作品《新雨一夜溪花路》被钓鱼台宾馆收藏
2016年纪念李可染诞生100周年《李可染与当代山水名家》与当代名家贾又福、李宝林、姜宝林并列其中。
2017年作品《云横秀岭图》被中国故宫博物馆收藏
1998 至 2008年　曾经三次参加深圳国际水墨画双年展；
2009 年中国画作品《山水清音》被中国美术馆收藏；
2015年在美国洛杉矶举办的画展中，引起轰动。
2016 年山水长卷《林泉烟云图》被中国美术馆收藏，据悉是中国美术馆建馆以来开收藏书法作品之先河；
2017年《瑶山春》、《壮乡》等作品曾在各种全国性大展获奖
2018年在李可染画院隆重举办莫邦才从艺30年大型个展“大美山河—莫邦才水墨山水画展”。作品数十次参加国内外学术大展，并被数十家国家级专业机构和艺术殿堂收藏，深获各类政商名人追捧。
2019年《浅谈国画方圆用笔》获世界学术贡献论文金奖
2019年《野梅》、甘泉》、《壮堡》等大量作品在报刊杂志上发表
2020年电视专题片《阳朔毓秀》、《山路弯弯》又被中央电视台反复报导、并获全国性的电视专题片二等奖和三等奖。作品及传略辑入《世界名人录》、《中国专家名人词典》等。还入编江泽民亲笔为《中华魂中国百业英才大典》中、被意大利编辑的《国际艺术护照》选入中国当代展目录中
2023年，莫邦才先生作品以1065.39万万元的拍卖总成交，成为年度收藏价值增长最快的艺术家之一，艺术拍卖排名上升76位，被评为：当代最具收藏潜力艺术家

艺术评论

大兄别具看山眼，风雨人间满眼春
一一评莫邦才之画
文/朱留心（著名美术评论家）

莫邦才以不同的艺术表现形式，去书写自己对生活的感悟，他的笔墨语言于传统绘画之外另辟蹊径，别有精见。他的绘画意境是自己的独创，“是从他最深的心源和造化接触时突然的领悟和震动中诞生的”，别有一番格调和情趣。因此，每读其画，便于不知不觉间跟着他去作了一次赏心悦目的漫游。
莫邦才的艺术创作分为两类，一为山水，二为花鸟。
在此，先论其山水。
莫邦才的山水画，以表现烟云风雨之境而见长。苍茫幽谧，轻灵而又情趣盎然。画中，或写雨将来临风高天低，或写骤雨初来，天色昏暗，如《秋山夕阳雨》或写细雨正发，物色迷蒙，如《漓江烟云》或写雨后初晴，天光渐开，如《千峰雨霁》;或写东边有晴西边雨，如《春风细雨燕归来》;或写青山处处半晴阴，如《早春雨霁》。他把表现的物象置于雨后的气氛之中，近处，烟村清幽静谧，安宁祥和，林木瓦舍，分外湿润，小溪潺潺，蜿蜒流向远方;远处山抹微云，若有若无，随风飘浮，卷舒自如。整个画面的立意极力突出表现一个无尘的境界，一派轻灵的世界。我尤重其雨霁之作。雨霁之作最见笔墨。风雨之作，见于史传。雨霁之作历代行家里手鲜有为之。既无名作范例可以参考，又难以写生而得蓝本，非凝神观察，细心揣摩，难以形成心象。心象即成，形成墨象，则为另一难事，墨重则为晴空，墨动则为云阵。画中所表现之山林景象，无雨不成，有雨亦不成，须于有雨无雨两难之间方见雨霁特色，如此，方得气象之妙，才于抒情达意之时，见情怀之清纯，见襟抱之达观。写此意境，须朗阔之士，凭栏久观天象，将风雨晦明默记于心，再加以深通用笔，娴熟墨法，然后平心静气，五笔并用，七墨变化，不激不厉，悠然而作乃可得之。雨霁之作最富哲理和思想。文人雅士喜欢把雨霁这种自然现象，去映射社会和人生，以喻社会和人生将要从坎坷的困境中走向光明的未来。莫邦才喜欢看雨霁、画雨霁，想必其中一定大有深意，但不管是何种深意，其动机和目的都是对自己与他人的一种良好祝愿和期盼，皆有所深寄，其表现的艺术意境绝对不是一个浅表化的自然再现，而是一个境高层深的创构。旨在从直观感相的模写，去传达鲜活的生活内涵。画中，仁人之心，溢于笔墨，展卷把玩，令人钦佩。雨霁之作最见审美格调。如《瑶山晴霁》之作，雨后山色空蒙，万籁滴翠，眼前是一片赏心悦目的青山绿水。面对此景，文人兴怀，留咏泼墨，实为雅事。千古之间，承袭者不可胜数，莫邦才更是把这一自然现象表现为特殊的形式凝定。他的审美视觉是独持的。他把别人常见的但又稍纵即逝的那一刻的自然美抓住，加以升华，表现为自己的艺术意象，使之成为永恒的诗意。这意境的创构，首先是因为他有一双发现美的眼睛。眼睛受心灵支配，他的那颗艺术心灵自然也就美的。心灵的美可以使他触目皆可看到美丽的映像。古人云:外师造化，中得心源。人生天地之中，何时不师造化耶?然得于心源，就不是一件轻而易举的事情了。没有心灵的触动，所谓的为山川代言，与山川迹化而神遇，就成了奢谈。因为，那迹化之间所迸发的艺术的灵境全靠心灵的驱使，否则，即使是美在眼底，也是视而不见的。雨霁之作最见才华和情致。《易》云:“天地烟蕴，万物化醇”。元人汤采真说:“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。” 莫邦才在自己的作品里把握到天地所赐的一瞬间的神奇，然后把一瞬间的神奇，经过观察、思考到妙悟，在造化的启示下，透过蒙胧之象，最后形成自己艺术意象，留下高于自然的、富有人文精神的水墨创作，这是才情的彰显。但凡天下之物可入画者，于风雨晦明之时观之，则更觉其扑朔迷离，如梦如幻，恍若进入仙境，触目皆有别样风华。且随着天光云影之变幻，白云转眼成苍狗，碧海顷刻变桑田，万千之象成于倏忽之间，直叫人看得如醉如痴。不可入画者，于风雨晦明之时观之亦添风致，睹之别有一番意趣。此景唯有情致者才去留意，才去感知，才去用自己的笔墨语言去表现情和景交融互渗的艺术新境，从而为人类开辟一个崭新的审美领域。读莫邦才的雨霁山水画，可以揣摩，画家在雨后初晴之时，悠然看山，对眼前景象，深刻品味，忘怀万虑，思绪入碧虚寥廓，则因而发掘出最深的情，悟出更深的道，一层比一层更深的情，一层比一层更深的道。激情涌动，含笔命素，笔下使有了涌现了一个神奇的物境和崭新的意象，虽受悟自然之垂象，然又为灵想之所独辟。此外，莫邦才所作花卉，深得大写意之精髓。
泼墨为叶，没骨为花，勾线为茎，赋予柔花一种刚直大气之象，爽利劲健，豪放飘逸，大有缶老遗风。
居南陲而具北人气度，当今画坛，殊为难得。莫邦才初学美术，后改志而悬壶，于杏林穿行之际，不废丹青，二者虽不为一行，然理不隔也，道相同也。昔人如许道宁者，洋人如达.芬奇者，皆因医人且娱人而为世重。若假以时日，莫邦才兄亦将二者融会贯通，则业必精进，二者相得益彰，不求大名而大名重，予不亦乐乎？