刘恒伟,师从山水界泰斗梁树年先生。大千四绝嫡系传人、国家一级美术师、中国张大千艺术研究院执行院长。

刘恒伟的绘画，抽象与写实兼有，有时他的用墨与笔触重叠，带有强烈的构成空间形式。在这方面，他的绘画态度与塞尚相似。塞尚将自然用几何形的要素进行还原，再从那里着手再构成，给绘画带来骨骼与立体性。这些在刘恒伟的艺术上是能找到相通点的。
刘恒伟早期的山水，受张大千先生影响，强调写生，画面追求物象写实，有大千山水的影子。20世纪90年代，其绘画风格开始转变，以书入画，强调点线的书写性，画面以繁密的线条介乎抽象与具象之间，层峦叠嶂，追求宋代荆、关、董、巨的山水精神，强调浑然充沛的气象和境界。


自1995年至今，在台湾、上海、北京、法国、意大利、深圳、东莞、广东、广州、杭州、河南、山东、四川等海内外成功举办个人大型书画展三十余次。近年来作品在各大权威拍卖行多次创拍卖佳绩。



其山水画初学吴历，后上溯宋元，继而又学石涛，追求诗境；刘恒伟先生的画中，可以看出来的先生是以心绘画，以形写神，大胆泼墨色彩，给观者与众不同的视觉震撼。先生的画作厚重而不失空灵，密实而不失疏淡，雄健而不失浑厚，独有艺术特色，是不错的收藏佳选。
刘恒伟用破墨、泼墨、积墨和青绿泼色，配合传统的渲染皴擦法，浑然一体，形成色墨融洽，光彩有致，意趣天成的独特的新山水画风。墨彩恣意挥毫之间法度精严、构图有致，将唐人之豪放和宋人之严谨合而为一，信笔而作，功力毕现。施行渲染、重叠、泼洒、流动，营造出了千姿百态的烟云效果，再以淡墨轻罩作远水重山，草木郁郁廖汀，孤帆天际而流，三五房舍隐逸深山，浩渺悠然，与浓墨重彩之山峦映衬，重墨而作抽象之景，淡墨则作写实之象，虚实掩映，亦幻亦真，自然之流岚云水与抽象造型完美结合，使山水画作更为浪漫自由，气象万千。
刘恒伟一直以生命在追求绘画，常年坚持写生走遍大江南北，画出的每一幅作品都堪称经典之作。作品曾被英国、新加坡、日本、韩国、澳大利亚等多个国家博物馆、美术馆及收藏家收藏。目前市场价值不断上升，润格10年连涨，在2014年时，作品润格价便达到了18000元每平尺，书法作品为6000元每平尺。


近年来刘恒伟作品在市场上不断刷新拍卖纪录，单平尺最高达6万元，并且还在不断攀升。其作品《峡江烟雨千里图》拍出279万的高价，大部份都捐给少数民族乡村教育，帮助更多优秀的年轻教育者回到乡村，助力乡村教育。
专家点评
刘恒伟先生的作品艺术价值高，具有很高的艺术观赏性和美学价值，我向大家推荐刘恒伟先生和他的作品。”——中国国家画院副院长范扬
刘恒伟的笔墨很现代感。在张大千的传统绘画技法上融入了自己的创新和精神思想，师古不泥古，具有独特的绘画风格！”——韩美林


1998年11月《东边有雨西边晴》入选中美协举办的首届中国山水画艺术双年展。
　　2003年10月《秋韵》入选中美协举办的“墨韵岭南.全国中国画作品展”。
　　2007年9月《黄山秋染》入选中美协举办的“吉祥草原 丹青鹿城”全国中国画作品展。
　　2009年9月《秋山春醒》入选中美协举办的2013年全国中国画作品展。
　　2014年11月《昆仑神韵》获中美协举办的“吉祥草原.丹青鹿城”全国中国画作品展优秀奖。
　　2014年8月《溪山幽居》荣获第八届民族百花奖全国中国画作品展优秀奖。
　　2014年6月《夏分》被中美协举办的“重温经典”娄东(太仓)全国中国画作品展评为优秀作品。
　　2015年5月《晨曦》被中美协举办的“塞上明珠.美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画、油画展评为优秀作品。
　　2016年4月《橘色拂云》被中美协举办的2014“泰山之尊”全国山水画、水彩画作品展评为优秀作品。
　　2017年9月《雨后登楼看山》入选“2015水墨彭城.全国写意中国画作品展”。
　　2018年8月《携琴访友》入选中国画学会主办的“明德.和融”全国中国画作品展，并被组委会收藏。
　　2019年7月《近水楼台先得月》荣获中国.大连首届中国画展(三年展)收藏入围奖。
　　2020年5月《春归》被中美协举办的“纪念扬州2600周年城庆--丹青扬州全国中国画作品展”评为优秀作品。
　　2022年9月《禅心》入选中国画学会主办的“明德.和融”全国中国画作品展，并被组委会收藏。